NOUVEL ALBUM

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PIAZZOLLA 2021

Nombreux sont les hommages au maître du tango nuevo dont on fête le centenaire  en 2021. Trop rares sont ceux qui auront su se hisser à la hauteur de ce monument  statufié de son vivant. C’est cet Himalaya qu’a osé gravir Louise Jallu, non sans  l’insouciance qui qualifie la jeunesse. À ses côtés, la bandonéoniste aura pu compter  sur deux hommes d’expérience : Bernard Cavanna, le co-créateur de la chaire de  bandonéon au conservatoire de Gennevilliers, et l’immense pianiste Gustavo  Beytelmann, qui eut l’heur de jouer auprès de Piazzolla. Ces deux-là savent bien que  pour se mesurer à un tel défi il faut maintenir un cap permettant de saisir toute  l’essentielle ambivalence de Piazzolla: puiser au cœur de la tradition la plus profonde  pour y trouver la source de pistes inédites.  
« Plus on s'immerge dans la musique de Piazzolla, plus on prend conscience qu'il  faille abandonner les évidences et chercher dans sa "mécanique secrète" - la  "mécanique sécrète" de ses articulations, de ses ruptures rythmiques, de ses mélodies sans cesse tendues et en extension - des espaces nouveaux, d'autres  projections possibles, quitte parfois à s'y perdre car au fond, nous ne savons pas  vraiment où elle nous mènera.», prévient Louise Jallu qui choisit de passer à la loupe  – parfois même à la découpe – une dizaine de pièces de ce mélodiste hors pair.  Oblivion, Buenos Aires Hora Cero, Soledad, Adios Nonino et bien entendu  Libertango sont ainsi au programme de ce recueil. La « petite » Française, elle,  choisit de ne pas jouer la carte revival, préférant s’échapper de l'original pour tracer à  partir de ce sillon sa propre originalité. En clair jouer dans l’esprit, jamais à la lettre  près.  

« Si l’on prétend apporter quelque chose de nouveau, il s’agit de faire autre chose.  S’emparer de sa musique comme s’il s’agissait d’un standard et l’amener ailleurs. »  Loin de sombrer dans la pâle copie, Louise Jallu choisit de fait plutôt une relecture  aussi scrupuleuse que critique, ralentissant le tempo, ouvrant des espaces propres à  l’improvisation, restructurant le matériau thématique, libérant de nouvelles voies  harmoniques, reformulant la mélodie. En un mot elle ajoute ses commentaires, à la  façon des notes de bas de page, quitte à prendre le parti pris d’une certaine  irrévérence pour faire d’autant mieux preuve de toute sa déférence envers l’Argentin.  Histoire de coller à la singulière post-modernité qui habitait son œuvre.  C’est là que peut s’écrire une relecture pertinente de ce maître à déjouer les clichés  pour qui sait écouter entre les lignes : ici une accentuation, là des mesures finement  composées, plus loin un rythme qui tangue, une modulation qui libère des  fréquences, des sons d’ambiance qui viennent en surimpression, tant et tant de  reconstructions qui promettent des lendemains en chantier. Tout cet arsenal de  possibilités de création, sous-jacentes aux partitions originales, dont sait user Louise  Jallu, à l’image des obliques tracées par son quartet composé du violoniste Mathias  Lévy, du claviériste Grégoire Letouvet et du contrebassiste Alexandre Perrot, ou du bugle hors-norme de Médéric Collignon, invité sur un titre. Présence emblématique,  évocation fantomatique, magnifique improvisation avant d’en revenir à ces quelques  touches d’un clavier électrique dont l’écho se poursuit bien après s’être tu. Comme  une évidence.  Jacques Denis

les récompenses décernées au disque

LES CDS

PIAZZOLLA 2021

2021

Francesita

2018

LES VINYLES

Francesita

LIVE AU Café de la danse

 2019

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VIDÉOS

piazzolla 2021

francesita

francesita

LOUISE JALLU

BIOGRAPHIE

Avec plus de vingt ans de bandonéon dans les bras, Louise Jallu peut malgré son
jeune âge légitimement s’estimer comme une musicienne accomplie. Il faut dire
qu’elle a commencé à cinq ans, intégrant le réputé conservatoire de Gennevilliers, sa
ville natale. La jeune fille grandie dans une famille mélomane – à la maison on
écoute Monk, Bartók et Piazzolla – va trouver dans cette institution fondée par
Bernard Cavanna matière à épancher sa curiosité pour le monde des musiques, tout
en labourant de plus en plus profond le riche terreau du tango, une passion qui
deviendra bientôt sa profession. Durant ses années d’apprentissage, elle bénéficiera
des leçons de grands pairs considérés parmi les meilleurs experts, notamment César
Stroscio et Juan José Mosalini qui prodiguent à la prodige les qualités fondamentales
pour se faire un son dans le cénacle du tango : connaître son histoire et maîtriser
l’instrument, sans pour autant endosser la panoplie de la simple copiste.
C’est ainsi, mue par ce don d’ubiquité, cultivant tout à la fois un désir
d’expérimentation tout en s’encrant résolument dans une longue tradition, que Louise Jallu va peu à peu affiner son doigté et affûter sa plume, afin d’affirmer son
expressivité tant sur le bandonéon que sur la partition. Pour avoir de multiples
mentors, citant parmi ses maîtres à jouer Anibal Troilo, Astor Piazzolla, Máximo Mori,
ou encore Dino Saluzzi, la jeune femme n’en est pas moins une personnalité
singulière dans un milieu longtemps considéré comme machiste. Les temps
changent, et cela s’entend.
Pas même majeure, mais déjà titulaire de son diplôme d’étude musical et ayant
glané le deuxième Prix de la catégorie bandonéon solo du Concours International de
Klingenthal (Allemagne), elle décide d’ailleurs de fonder sa propre formation, Louise
Jallu Quartet, tout en accumulant les collaborations en tout genre, auprès de la
chanteuse grecque Katerina Fotinaki comme de Sanseverino, avec les jazzmen dont
Claude Barthélémy et Claude Tchamitchian, sans oublier l’esthète argentin Tomás
Gubitsch.

NomMée aux Victoires du Jazz 2021,
catégorie Révélation (PRIX FRANK TÉNOT)

Sylvain Gripoix

Sylvain Gripoix

Ces derniers seront conviés pour l’ambitieux projet Francesita, un double album qui la révèle au plus grand nombre : tout en convoquant ses arrangements de tangos d’Enrique Delfino, elle se propose d’évoquer les femmes victimes de la traite des blanches dans les maisons closes de Buenos Aires dans les années 1920. En solo comme en quartet, mais aussi en soliste avec l’Orchestre Nationale de Bretagne (« Sonatine Orchestra » de Bernard Cavanna), au travers de ses écrits (elle vient d’ailleurs de créer l’Edition bisonore dédiée à la composition du bandonéon), la bandonéoniste demeure fidèle à sa ligne de conduite émancipatrice des dogmes qui fixent la pensée : réinvestir les valeurs fondatrices de cette musique du Tout-Monde,
pour la réinventer de plus belle. Le tango n’a-t-il pas dans son ADN ce nécessaire penchant pour l’oblique qui invite aux plus libres transgressions ?!

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Jacques Denis

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